Я рисую потому что: Зачем вы рисуете? Или роль искусства в нашей жизни.

Почему люди рисуют? 12 причин, которые мы обнаружили.

12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.

Задумывались ли вы, почему люди рисуют ? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».

Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию, которая побуждает нас рисовать,  если раскрыть, что именно нравится в этом процессе, то можно найти решение многих проблем в рисовании  и понять:

• что рисовать,
• как найти свой стиль,
• почему у вас не получается задуманное,
• почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.

Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.

У каждого человека он будет свой.

Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:

• «я рисую с детства не переставая» и
• «это стало моей работой»

и пошла дальше, вглубь.

Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.

Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.

Мотивации начинающих художников на рисование:

1. Способ избавления от напряжения и стресса или Почему люди рисуют машинальные рисунки

Первое, что говорят многие, отвечая на вопрос, почему они рисуют, что им хочется рисовать.

Что же стоит за этим «хочется»?

Возможно, нашему телу выгодно, когда мы рисуем.

Вы, скорее всего, замечали, что когда вы напряжены или скучаете, то начинаете ходить взад-вперед, раскачиваться на стуле или  рисовать каракули.

Для себя я нашла ответ на вопрос «Почему я это делаю?». Таким образом я сбрасываю напряжение, избавляюсь от скуки, когда невозможно прервать разговор, положить трубку или уйти с неинтересной лекции.

И очень хорошо, что тело само включается в работу по избавлению от отрицательных эмоций. Это можно эффективно использовать.

Если у вас работает переключение тела с внутренних мышечных или эмоциональных зажимов на рисование, то рисуйте! Это может быть дудлинг, зентангл или просто любые каракули.

Терапия дудлингом:

• Практика “Цветочный ковер”
• Дудлинг картинки: рисуем просто, но эффективно

2. Подпитка положительными эмоциями через связь с телом

Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.

Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?

Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!

Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.

Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием  и питает положительными эмоциями.

Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.

Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.

Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.

Рисуйте, наслаждаясь Творчеством!

Книга “УДОВОЛЬСТВИЕ РИСОВАНИЯ” станет незаменимым помощником и проводником в мир радости творчества!

Она действительно может открыть в вас творческое начало и дать мощный импульс для самоизменения.

ПОСМОТРЕТЬ СОДЕРЖАНИЕ

3. Выражение внутреннего состояния через образы и символы

Маленькие дети рисуют непонятные нам «каракули», а ребята чуть постарше начинают изображать значимые картинки: домик, маму, папу, девочку, дерево и т.п. И делаю это вновь и вновь.

Что для них означают эти рисунки? Как версия, так они доверяют листу бумаги свои  впечатления и переживания. Это позволяет психотерапевтам применять рисование для выявления трудностей в развитии ребенка, проблем в семье и т.п.

Рисование – это тип невербального общения, когда посредством картинки можно сказать больше и проще, чем при помощи слов.

Взрослые тоже используют для простоты понимания пиктограммы, символы, схемы, планы, инфографику. Вспомните знаки в местах скопления людей, дорожные знаки, схемы метро, музеев, парков.

Знаки и схемы – это основа визуального мышления. Этот тип мышления более быстрый, нежели мышление, опирающееся на память и логику.

Лично мне физика в школе стала даваться гораздо легче, когда новая учительница  научила нас пользоваться  схемами и графическими значками для запоминания материала.

Те, кто не использует в жизни визуальное мышление, попробуйте, это работает.

Всё это были неосознаваемые нами причины рисования. А теперь перейдем к осознанным причинам, которые упоминают  люди:

4. Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски

Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.

Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.

Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.

Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.

Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.

Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.

5. Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке

Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.

Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.

Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.

Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».

С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют –  в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.

В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки.  Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.

6. Рисование с исследовательской целью

Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.

Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.

Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?

А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?

Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!

И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.

7. Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства

Познание себя для многих из нас ещё более важно, чем познание мира.

Нам хочется узнать границы своих возможностей. Что я могу? Чего стою? Могу ли я рисовать так, как другие? Могу ли развить свои способности?

И это очень важный и правильный вопрос! Он говорит о зрелости вашей личности. Все, что умеет один человек, может научиться делать другой. Вопрос времени и усилий.

Даже для состоявшегося художника важно творить, чтобы познать себя. Понять, на что он способен, может ли писать, как другой художник. Поэтому многие живописцы пробуют себя в разных направлениях и стилях. Мне тоже присуще такое «распыление».

Некоторые говорят, что это признак незрелого художника, что мастер должен придерживаться одного стиля и именно его нести в массы.

На самом деле, жесткий стиль хорош для искусствоведов и картинных галерей, где продают ваши работы. Именно они выступают противниками ухода от продаваемого и узнаваемого вашего стиля, от вашей «визитной карточки».

Не бойтесь, пробуйте себя! Пределов мастерства нет, следующий этап в вашем творчестве — только вопрос времени и ваших стараний!

Читать в контексте:

• Почему мы боимся рисовать..?
• Что мешает нам свободно заниматься творчеством?
• Мастера акварели разбивают стереотипы!

8. Возможность показать другим увиденную красоту

Когда вы начинаете видеть красоту мира в ярких красках, то часто хотите, чтоб это увидели и другие.

Актуально: Реклама своего творчества через печатную продукцию!

Можно, конечно, сделать фотографию. Но если вы не профессионал, то у вас просто не хватит мастерства, чтобы ваше фото передало все необходимые эмоции и ощущения.

А живопись может передать и чудесные переливы красок, и эмоции, и настроение.

Поэтому эта причина движет многими никогда не рисовавшими взяться за кисти и краски. Правда, первые робкие усилия и неудачи красиво запечатлеть чудесное мгновенье, могут разочаровать. Без знаний и умений мало что получится.

Но это не повод огорчаться, это вызов, это причина учиться,  двигаться вверх, к совершенству!

9. Рисование как способ скрасить ожидание

В путешествиях много времени занимает процесс ожидания.

Можно сидеть и нервно ждать своего рейса или когда принесут заказанное блюда в ресторане, а можно открыть альбомчик и делать зарисовки.

Время в этом случае проходит приятно и совершенно незаметно.

Любителям путешествий и рисования:

• Про скетчбукинг, трэвелбукинг и арт-путешествия
• Фотоотчеты  наших пленэров
• Карандаш МУЛЬТИЦВЕТ: 3 в 1!

10. Возможность сохранить впечатления от поездок

Зарисовки во время путешествия или какого-либо события способны хранить ваши воспоминания и чувства лучше, чем фото.

Вот признайтесь, как часто вы разглядываете фотографии, сделанные в поездках? Скорее всего, они повисают гигабайтами информации в недрах вашего компьютера, и вы их даже не распечатываете.

А альбомчик с зарисовками можно регулярно пролистывать, хранить в нем разный “туристический мусор”: билетики, чеки, карты города, можно показывать друзьям.

Даже символические картинки могут возвратить вам те чувства и эмоции, которые наполняли вас в путешествии.

Так что, отправляясь в дорогу, захватите с собой небольшой альбом и зарисовывайте в него то, что встретите на пути!

11. Рисование как способ выделиться из толпы

Рисование — замечательный способ доказать другим, что ты уникален и не такой, как все. Что ты — творческая, талантливая личность. Это возможность заявить о своем даровании и выделиться из общей массы.

Не все признаются, но многим в рисовании нравится именно это.

А почему бы нет?

КОМУ НИКОГДА НЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ В ЗРЕЛОМ ВОЗРАСТЕ? ОБСУДИМ?

12. Рисование как творческий экстаз

В момент творчества мы уподобляемся Творцу. Высокие, красивые и пафосные слова. Но для меня это не пустой звук.

В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и реально создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Джулия Кэмерон сравнивает его с духовным электричеством.

Некоторые идут в рисование именно за этим состоянием, за творческим экстазом. Испытав однажды это состояние, хочется погрузиться в него снова и снова. Это как наркотик…

Очень важно, чтобы, включая этот пункт в свой список мотиваций, вы действительно чувствовали это и по-настоящему ощущали внутри себя творца, чтобы для вас это были не пустые слова.

Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:

• вы делаете что-то не так,
• кто-то увидит ваши работы и будет их обсуждать,
• вы “никто” , человек без образования и права рисовать и т.д. и т.п.

Если вы уже преодолели подобные сомнения в себе, то действительно сможете наслаждаться процессом!

ПОДВОДИМ ИТОГИ!

Итак, сегодня мы рассмотрели довольно много причин, побуждающих нас рисовать. Давайте еще раз перечислим их.

Причины, побуждающие нас рисовать:

1. Машинальные рисунки для снятия стресса
2. Осознание тела через движение в  рисовании
3. Выразить свои мысли и чувства невербально
4. Переключение, релаксация или концентрация
5. Зафиксировать свои состояния и энергии
6. Исследовать природу
7. Добиться совершенства в рисовании
8. Показать другим красоту мира
9. Скрасить время ожидания
10. Сохранить впечатления
11. Выделиться из толпы
12. Ощутить творческого экстаза

Итак, что из этого списка является вашими побудительными мотивами в рисовании?

Выпишите их и задумайтесь.

Если в рисовании вам важно то, что оно снимает стресс, то вам совсем не нужно беспокоиться по поводу того, что не умеете рисовать. Просто купите себе раскраску для взрослых, изучите направление “зентангл” или рисуйте в скетчбуке несложные символы.

Если вы хотите выделиться из толпы – выбирайте эпатаж и необычные направления в искусстве типа перформанса, рисования необычными материалами или даже частями тела.

Если хотите почувствовать состояние творчества, зафиксировать свои эмоции – рисуйте мандалы или абстрактные картины. Абстракция не будет теребить ваш критический ум, что “не умею” и “не похоже”, вы сможете позволить себе радоваться цвету, ощущению красок, творческой свободе.

А вот если вы хотите доказать себе, что вы не хуже других художников, если хотите передать на своих картинах красоту мира, то тогда придется учиться художественному языку: правилам, законам и приемам изобразительного искусства.

В любом случае, что бы вы ни выбрали, рисование способно подарить вам радость творчества. Чего я вам искренне желаю!

Мне будет приятно, если в комментариях вы напишите, какие причины для рисования вы обнаружили у себя. Возможно, есть то, что я не описала?

Если этот материал был вам полезным, поделитесь им с друзьями:

Рисовать – творить – осознавать чувства

Взрослый разговор (информация к размышлению)

Процесс рисования естественен для каждого человеческого существа. Мы все испытываем врождённую потребность в осмысленном соединении нашего внутреннего и внешнего мира, и рисование представляет собой приятный и безопасный способ достичь этого.

Широко известно, что рисование развивает взаимную координацию руки и глаза, усиливает умение видеть то, что находится прямо перед вами, и улучшает способность к зрительному мышлению, что очень полезно при разработке творческих идей.

Обычно к тому моменту, когда человек становится взрослым, он привыкает к мысли о том, что люди и предметы существуют отдельно от него. Он может словами описать всё, что видит вокруг себя: вот дерево, стол, лампа, человек и т.д. Словесное воспроизведение того, что он видит, отличается от изображения на бумаге, потому что за эти два процесса отвечают различные доли головного мозга. В то время как словесное обозначение предмета отделяет человека от того, что он видит, рисование, наоборот, соединяет. Когда вы ощущаете свою связь с чем-либо, вы в большей степени склонны заботиться об этом и даже сопереживать этому.

Чувства – это не только существенная часть любых человеческих взаимоотношений, но и фундамент всех искусств. Несмотря на их первостепенное значение, в нашей культуре чувства скрывают, отрицают, их избегают или не понимают. Мы боимся своих чувств. До сих пор существует лишь небольшое количество курсов, обучающих тому, как их осознавать и выражать. И хотя мы знаем о таких проблемах, как бездумная стрельба, домашнее насилие, жестокое обращение с детьми и так далее, общество в целом не связывает насилие с вытесненными чувствами, и эти чувства отвергаются каждый день…

Никто, кроме вас, не может смотреть вашими глазами, мыслить, как вы, или переживать ваши чувства! Никто, кроме вас, не может выразить ваши чувства – будь они болезненными и противоречивыми или положительными и возвышенными!

Рисование — это один из способов осознать свои чувства, прислушаться к своему сердцу, исследовать своё мышление, измениться.

Мы все обладаем талантами, способностями и склонностями открывать себя своим близким, окружающим людям и миру в целом. Один человек любит танцевать, другой предпочитает чтение, а третий – актёрскую игру или пение. Многие люди, прекратившие рисовать в возрасте примерно девяти лет, убеждены, что у них нет способностей к рисованию. Часто приходится слышать: «У меня нет таланта: мои рисунки такие неудачные!» Подобные утверждения обычно высказываются с бравадой, за которой чувствуется горечь. Поверьте: нелепые рисунки – это абсолютно нормально.

Если вы когда-нибудь наблюдали за детьми, то согласитесь, что все мы рождаемся со способностью выражать чувства. Для детей естественно перекладывать свои чувства на бумагу. Для них естественно рисовать «мамочку» и «папочку», выражать своё отношение к этим людям и предметам в окружающем их мире. Модные течения и приоритеты в обществе постоянно меняются. Стили в искусстве становятся популярными, а затем постепенно теряют свою остроту. Остаётся лишь то, что было нарисовано людьми глубоко любящими и следующими велению своего сердца.

Живопись и скульптура, драматическое искусство, музыка, танец, вокал, – все виды искусства черпают свою силу из одного духовного источника. Ни нефтяной бизнес, ни индустрия производства фильмов не содержат той энергетики, которую творческие люди вкладывают в свои работы. Сила искусства находится в человеке, она становится доступной вам, когда вы начинаете внутренне меняться и она находит отражение в реальном мире. Но это длительный процесс. Он не происходит за одно мгновение.

        ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЯ МОЗГА: ДВА ПУТИ ВОСПРИЯТИЯ И МЫШЛЕНИЯ.

Два полушария нашего мозга объединены и работают вместе, обрабатывая информацию различным образом.

Левое полушарие перерабатывает информацию логически и последовательно. В высокой степени связанное с языком и интеллектом, оно отвечает за анализ и принятие решений. Левая сторона мозга точно знает название вещей. Она хорошо работает при планировании путешествий, разгадывании того, как работает часовой механизм, при счёте денег и расчёте времени, необходимого, чтобы пробежать километр. Левое полушарие склонно к соревнованию.

Правое полушарие, напротив, склонно к сотрудничеству. Оно обрабатывает информацию пространственно, целостно и зрительно. Это значит, что оно видит предмет с нескольких сторон одновременно, думает о целом и устанавливает связи – физические, эмоциональные, интуитивные. Правое полушарие предпочитает воображать, рисовать, вести машину по шоссе, расставлять мебель в комнате и чувствовать эмоциональный накал. Современный человек привык смотреть на вещи почти полностью при помощи левого полушария, то есть логически. Мы хвалим наших детей, когда они называют вещи, оцениваем школьников при помощи стандартизированных тестов, сравниваем, анализируем и судим обо всём, в том числе и о себе.

Какое отношение это имеет к рисованию? Чтобы рисовать, мы должны переключиться с левого полушария на правое. Вместо того, чтобы смотреть на людей и предметы как на отдельные объекты в пространстве и времени, мы должны искать связи. Художник видит предметы связанными друг с другом.

Смотреть на вещи таким образом – это очень здорово. Например, медицинские вскрытия показывают наличие здоровых и активных мозговых клеток у старых людей, которые часто упражняли свой мозг в течение жизни, были готовы к переменам в своей жизни и с лёгкостью менялись.

Когда я смотрю на мир взглядом художника, я чувствую себя хорошо. Оценки исчезают. Воспоминания и критика уходят. Моё сердце открывается настоящему моменту, и я начинаю размышлять о новых возможностях.

Творчество – это акт уравновешивания, миг за мигом. В середине нашего мозга находится центр равновесия, который помогает нам стоять и ходить. В нашем сердце находится другой центр равновесия, который помогает нам меняться, ощущать связанность с внешним миром, принимать решения и устанавливать границы.

(отрывки из книги Х.Уильямс «Говорящий рисунок, или как познать своё глубинное «Я»)

С уважением, Татьяна Васильева

Просмотров: 10152

«Я рисую, потому что слова слишком непредсказуемы.
Я д…»

―

Шерман Алекси,

Абсолютно правдивый дневник индейца, работающего неполный рабочий день

Читайте больше цитат из
Шерман Алекси

Поделитесь этой цитатой:

Нравится Цитата

Друзья, которым понравилась эта цитата

Чтобы узнать, что ваши друзья думают об этой цитате, зарегистрируйтесь!

Все участники, которым понравилась эта цитата

XXX

1318 книг

просмотр котировок

Quiet_Stream

42 книги

просмотр котировок

Анастасия

56 книг

посмотреть котировки

Али

0 книг

посмотреть котировки

Полли

447 книг

просмотр котировок

Носифо

2 книги

просмотр котировок

Кира

622 книги

посмотреть котировки

Дженн

814 книг

просмотр котировок

Нозоми

835 книг

просмотр котировок

Лия

109 книг

просмотр котировок

Криттерби❇

4264 книги

просмотр котировок

Буп

321 книга

Посмотреть котировки

Перо Небо

3171 книга

просмотр котировок

Эрика

0 книг

просмотр котировок

Кирсти

366 книг

просмотр котировок

1722 книги

просмотр котировок

Жанна

0 книг

просмотр котировок

Анум

1789 книг

просмотр котировок

Лаура

770 книг

просмотр котировок

Лия

1447 книг

просмотр котировок

Кэри

202 книги

просмотр котировок

Эмма

3581 книга

просмотр котировок

тулиса

1099 книг

просмотр котировок

Кристофер

999 книг

просмотр котировок

Пэт

1 книга

просмотр котировок

Брук

907 книг

посмотреть котировки

Эмбер в Fall Into Books

1565 книг

просмотр котировок

Мында

1556 книг

просмотр котировок

Миссис Гудрич

477 книг

просмотр котировок

Брук

2352 книги

просмотр котировок

Дженна

2293 книги

просмотр котировок

Риша

467 книг

просмотр котировок

Меган

1207 книг

просмотр котировок

Моника

51 книга

просмотр котировок

Ханна

3545 книг

просмотр котировок

Тато

667 книг

просмотр котировок

Кэрри

2023 книги

просмотр котировок

Мисс Слингерленд

182 книги

посмотреть котировки

Кк

4482 книги

просмотр котировок

Аманда

230 книг

просмотр котировок

Spectacular Ghost

907 книг

просмотр котировок

Юлия

83 книги

просмотр котировок

Дина

19 книг

просмотр котировок

Джессика

2123 книги

просмотр котировок

Синтия

1424 книги

просмотр котировок

Худа

196 книг

просмотр котировок

Эвридика

323 книги

просмотр котировок

Ингрид

736 книг

просмотр котировок

Мадара

2484 книги

просмотр котировок

Хизер

4234 книги

просмотр котировок

Кэтрин

530 книг

просмотр котировок

Александрия

673 книги

просмотр котировок

Дебора

0 книг

просмотр котировок

Алисия

120 книг

просмотр котировок

Franceskane

1144 книги

просмотр котировок

Паук Воин Дуф

4739 книг

просмотр котировок

Мания

329 книг

просмотр котировок

Рут

1044 книги

просмотр котировок

Мишель

3053 книги

посмотреть котировки

Александра

365 книг

просмотр котировок

Цзяюнь

545 книг

просмотр котировок

Кайла

1497 книг

посмотреть котировки

Эвелин

21 книга

просмотр котировок

Роб

1472 книги

просмотр котировок

Кэти

91 книга

просмотр котировок

Патрик

2 книги

просмотр котировок

Давид

1302 книги

просмотр котировок

Сиара

1059 книг

просмотр котировок

Летисия

493 книги

просмотр котировок

Роб Кристофферсен

3579 книг

просмотр котировок

Ирейша

569 книг

просмотр котировок

Тиггс

10 книг

просмотр котировок

Ангел

68 книг

просмотреть цитаты

« предыдущая 1 2 следующая »

Все цитаты

Мои Цитаты

Добавить цитату

Эта цитата из

Абсолютно правдивый дневник индейца, работающего неполный рабочий день
к
Шерман Алекси
258 618 оценок,

средний рейтинг, 26 552 отзыва

Открыть предварительный просмотр

Поиск по тегу

• любовь
  (91457)
• жизнь
  (72198)
• вдохновляющий
  (68483)
• юмор
  (41487)
• философия
  (27628)
• бог
  (25002)
• вдохновляющие цитаты
  (24601)
• правда
  (22410)
• мудрость
  (22155)
• романтика
  (20445)
• поэзия
  (20419)
• смерть
  (18522)
• счастье
  (18000)
• надеяться
  (17112)
• вера
  (16879)

• жизненные уроки
  (15568)
• вдохновение
  (15441)
• кавычки
  (14989)
• письмо
  (14163)
• мотивационный
  (14001)
• религия
  (13917)
• духовность
  (13544)
• отношения
  (13381)
• успех
  (12756)
• жизненные цитаты
  (12338)
• любовные цитаты
  (12193)
• время
  (12012)
• наука
  (10849)
• знание
  (10842)
• мотивация
  (10548)

Почему я рисую.

Я говорил о том, как рисовать и как… | Кристин Нишияма

Пример одного из моих рисунков в альбоме «Я сейчас в стрессе и нуждаюсь в помощи».

Я много говорю о рисовании. Я говорю о том, как рисовать, как рисовать больше, как рисовать это, как рисовать то, как преодолеть страх перед рисованием…

А как насчет , почему мы должны рисовать?

Это может прозвучать мелодраматично, но я говорю это со всей серьезностью: рисование оказало глубокое влияние на мою жизнь.

Без рисования я не знаю, кем бы я был, где бы я был и как бы я справился со всем, что происходит в жизни.

Рисование — самый мощный инструмент, который у меня есть.

Но опять же, почему? Почему он такой мощный? Что мне дает рисование? Я долго думал над этим вопросом, и вот мой ответ:

Рисование помогает мне управлять своими эмоциями.

Это помогает мне очистить голову, размышляя и проясняя свои мысли и чувства. Я часто чувствую себя странно, неуверенно или не в себе, но в тот момент, когда я начинаю рисовать, эти негативные чувства испаряются. Это помогает мне справляться с ядовитыми мыслями и чувствами. Это моя терапия.

Рисование помогает мне перейти из закрытого режима в открытый.

Это теория о режимах работы, разработанная комиком и актером Джоном Клизом. Закрытый режим — это тревожное, напряженное состояние, когда мы чувствуем, что у нас так много дел, и мы никогда не сделаем все это. Открытый режим — это более расслабленное состояние, в котором мы погружены в себя и игривы, позволяя любопытству разгореться, а давление ослабнуть. Я провожу много времени в закрытом режиме, поэтому мне нужно рисовать, чтобы перейти в открытый режим.

Рисование помогает мне открывать себя, размышлять и выражать себя.

Это помогает мне узнать себя. Это помогает мне чувствовать себя более счастливой и уверенной в себе, а также дает мне дополнительное чувство идентичности и цели в жизни. Это заставляет меня быть честным с самим собой. Вот как я расту. Это помогает мне раскрыть свой голос. Это позволяет мне выражать и делиться этим голосом. Это питает что-то глубоко внутри меня.

Рисование помогает мне уменьшить стресс и успокоить тревогу.

Если я начинаю рисовать, чувствуя себя взволнованным, сварливым и напряженным, я всегда заканчивайте рисунок, чувствуя себя более расслабленным, довольным и умиротворенным. Я рисую стресс. Я рисую свои негативные мысли. Иногда буквально. И когда негатив покидает мое перо, он покидает и меня. Это мое освобождение.

Рисование помогает мне сосредоточиться на главном.

Я часто чувствую себя перегруженным работой, списками дел и запланированными встречами. Рисование моих тревог и мыслей помогает мне осознать, насколько на самом деле неважны все эти заботы в общей схеме жизни. Это напоминает мне, как хороша жизнь. Это приносит мне благодарность.

Рисование помогает мне больше присутствовать.

Это помогает мне закрепиться в настоящем моменте, а не останавливаться в прошлом и думать о будущем. Это заставляет меня замедляться. Это помогает мне выйти из своих мыслей и делает меня более связанным с окружающим миром.

Рисование придает мне уверенности.

Это напоминает мне, что я контролирую свою жизнь, свои мысли и чувства. Это дает мне чувство выполненного долга за то, что я что-то сделал. Это заставляет меня чувствовать себя в большей безопасности с тем, кто я есть.

Рисование дает мне энергию.

Это бросает меня в состояние потока. Это дает мне идеи для больших проектов. Это заставляет меня чувствовать себя бодрее и живее.

Рисование связывает меня с другими.

Это позволяет мне сосредоточиться на своем Я, а затем уйти от своего Я. Это побуждает меня видеть красоту во всем. Это делает меня более оптимистичным.

Неважно, что я рисую. Неважно, хорошо это или плохо.