Радикал фото галерея жена: единственная любовь основателя знаменитой галереи

Частные Фото 55 – Telegraph

🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ, ЖМИ 👈🏻👈🏻👈🏻

Фотошоп Онлайн Надпись На Фото
Красивые Фасады Деревянных Домов Фото
Смотреть Фото Детей На Пляже

Алиэкспресс Отзывы Покупателей Фото
Крутые Фотографии Для Парней Без Лица
С Добрым Осенним Утром Пятницы Картинки Красивые
Проститутки Ростова Фото
Дженнифер Коннелли Сейчас Фото
Порно Фото Маленькая Грудь Юных
Укусы Диванных Клопов Фото
Прощай Октябрь Картинки Анимационные
Рисованные Картинки Поросят
Порно Фото Галерея Бесплатно И Регистрации
Виктория Складчикова Фото Горячие
Фото Зрелых Дам В Чулках Частное
Триметазидин Фото Упаковки
Фото Шевроле Тахо 2022
Строение Тела Картинки
Английские Звуки Человечки Картинки
Как Вернуть Удаленные Фотографии Галерее
Фото На Пляже 12 Лет
Ванная Комната Буквой Г Дизайн Фото
Первые Участники Камеди Клаб Фото И Имена
Фотографии Не Выходя Из Дома
Картинка Не Хочется Идти На Работу
Радикал Фото Галерея Взрослые
Скачать Фото Любимое Сердце
Томат Чемпион Описание Сорта Фото Отзывы
Фото Как Она Родила
Дом Малютки Усыновление Новосибирск Фото
Скачать Фото С Инстаграмма В Хорошем Качестве
Фото На Аву Футбол Для Пацанов
Бьянка Без Макияжа Фото
Карта Фотографии Рабочего Дня Пример Заполнения
Картинки Надзирателей Из Фильма Игра В Кальмара
Коричневая Плитка В Ванной Комнате Фото
Махровые Хризантемы Фото
Чужой Приколы Картинки
Смешные Картинки Про Пьяных
Натуральный Блонд Цвет Волос Фото
Фото 7 Лет Сыну
Антон Геращенко Фото
Черная Доска Фото
Вч 25624 Показать Фотографии Части
Все Порно Модели Восемнадцатилетние Фото
Екатерина Тарасова Авария Фото
Как Сделать Серию Фото На Iphone 11
Ева Кобо Горячие Фото
Светло Русый Цвет Волос Фото Краска
Сиськи Картинки Есть
Фото Пизда Целок Крупным Планом
Дорогие Почтовые Марки Ссср Цены Фото
Русый Цвет Волос Фото Краска Гарньер
Делюкс Сауна Чита Фото
Обувь 2022 Весна Лето Женские Фото
Определить Породу По Картинке
Мелоксикам Таблетки Инструкция Фото
Памятники На Могилу В Новокузнецке Фото
Московский 7 Фото
Яна Головина Жена Грефа Фото
Интим Фото Женщин За 30
Фото Макдональдс Есть
Фото Ногтей Новинки Блестящие
Доброго Романтичного Вечера Картинки
Тюльпан Бостон Фото
Фото Могилы Александра Дедюшко
Фото Настоящей Мышки
Голые Кавказские Жены Фото Частное
Фото Жены В Красных Трусиках Порно
Скачать Картинку С Днем Рождения Катя
5 Кубов Фото
Красивые Картинки С Пожеланиями Жизни
Самые Крутые Машины В Мире Фото
Братья Богдановы Ижевск Криминал Фото
Проверить Фото На Вирус
Скачать Картинки Про Любовь Сердца
Адмирал Флота Кузнецов Фото
Леон Смотреть Картинки
Красивые Картинки Анимация Ангелов
Скачать Бесплатные Фото П
Сделать Эскиз Фотографии Онлайн
Шкода Скаут Фото Цена
Картинки С Днем Свадьбы 34 Года
Алина Сахнова Фото
Белая Береза Картинки Для Детей
Картинки С Днем Рождения Сестра Родная
Крючок Схема Мастер Класс Фото
Пора Любить Картинки
Идеи Для Фото С Машиной Парню
Красивые Картинки С Днем Водителя Любимый
Картинки На Тему Здоровое Питание Для Школьников
Знак Зодиака Козерог Картинки Символ
Игровой Домик Своими Руками Фото
Отделка Цоколя Дома Варианты Фото Дешево
Фотографии Объектив
Косы На Круглое Лицо Фото
Медведев И Путин Фото Вместе Рост
Часто Вижу Картинки Из Других Миров
Как Сделать Фото На Планшете Самсунг
Г Горький Фото 80 Х Молитовка
Голые Девочки Без Одежды Картинками
Зима Лучшие Фото
Тату Пары Фото
Частные Фото 55

Александр Бренер, но другой.

Искусство как скандал. И наоборот | Публикации

В современном искусстве есть разные жанры: объект, инсталляция, инвайронмент, перформанс и т.д. Александр Бренер работает в жанре скандала, где проявил себя выдающимся мастером

Хотя, конечно, изобрел этот достойный формат творческой
деятельности не Бренер. Были до него и футуристы, и дадаисты, в том числе и в
отечественной традиции. Но у них скандал был частью их искусства, пусть и
важной. Бренер же сделал скандал главным содержанием искусства, освободив его
от всего ненужного и мешающего воспринимать этот бодрый жанр в его чистоте.
Причем, освободив настолько, что непытливый созерцатель, не склонный
погружаться в глубины или, скажем, воспарять к высотам смыслов современного
искусства, в скандалах Бренера одни скандалы и видит. А это взгляд
неправильный, поверхностный. Каждый бренеровский скандал, как ему и положено,
имеет повод, а с ним – и смысл.

Разберем конкретный пример. Возьмем самую, наверное,
известную акцию Бренера — в амстердамском Стеделийк-музее в 1997 году. Бренер
провел ее так – под видом банального посетителя выдвинулся в зал, где висели
работы Малевича. Там он подошел к картине «Супрематизм. Белый крест на сером
фоне» (страховая стоимость — 10 млн тех  еще долларов) и слегка испоганил
ее, изобразив на ней спреем знак доллара. И никуда не убежал.

Скандал? А как же! Большинство кинулось обвинять Бренера в
вандализме или в желании попиариться в стиле Герострата. Между тем никакого
вандализма он в виду не имел, а пиариться ему нужды не было – он и так уже был
звездой в современном искусстве. Известность же за его пределами его не
волновала.

Бренер своим неоднозначным жестом однозначно выступил против
безудержной коммерциализации искусства. Это когда произведения искусства
превращаются исключительно в эквиваленты различных сумм денег. Когда качество
произведений оценивается по их цене, когда они приобретаются с целью вложения
средств или в надежде на рост их стоимости. Когда художник думает прежде всего
о том, за сколько уйдет его работа, а не о том, что он в нее вкладывает. Одним
словом, Бренер в этот скандал заложил вполне вечную идею о
бессребреничестве.

К Малевичу же Бренер никаких претензий не имел. Он выбрал
его потому, что сам Малевич был бессребреником и думал лишь о своем искусстве.
Теперь же его работы превратились в столь ненавистные Бренеру арт-коммерческие
объекты. И, скажите мне, где тут просто скандал, где тут желание попиарится и
где тут вандализм?

Да, по поводу вандализма. Реставрация «Супрематизма» стоила
около 10 тысяч долларов, и была проведена успешно. Ведь не битумом Бренер мазал
шедевр, он выбрал вполне невинную, легко удаляемую краску. Не зверь же он, в
конце концов.

И чем же ответил Бренеру мир на его страстный призыв? Он
припаял ему пять месяцев тюряги, плюс пять месяцев условно, плюс двухлетний
запрет на посещение Стеделийк-музея, что уже совсем непереносимо. А еще –
потребовал выплатить потраченные на реставрацию доллары!

Об этом голланском узилище, в котором пять месяцев должен
был гнить за свои убеждения художник-радикал, было известно следующее. Где-то
за полгода до этих событий заключенные подняли там бунт, потому что в их
рационе не хватало фруктов. Так что, по словам коллеги Бренера по contemporary
art — Анатолия Осмоловского, Бренер просто на время решил для
себя квартирный вопрос. Жить-то ему, в общем, было негде – все по съемным
квартирам, а денег мало — он же бессребреник. К тому времени от него и жена
ушла, которая хоть как-то поддерживала семейный бюджет работой в качестве
продавщицы в фирменном одежном магазине.

Денег, которые нужно было выплатить за реставрацию, у
Бренера, естественно, не было. Поэтому он написал из тюрьмы маляву и разослал
ее в СМИ, которые опубликовали его с Малевичем произведение с просьбой
перечислить авторский гонорар на счет музея. Чем это кончилось, я не знаю, но
претензий у музея к Бренеру больше не было.

Пока он сидит, я расскажу о других проектах художника
Бренера, и о его вкладе в отечественное и мировое актуальное искусство. Тут
нужно сказать пару слов и о нем самом, поскольку так надо. Бренер – наш
человек, в 1989 году уехал в Израиль, там совершил множество различный акций, а
в 1993 году вернулся в Москву — тоже скандалить.

И одним из первых фирменных арт-бесчинств, произведенных им
на родной земле, была акция «Свидание». Происходило все так. В глубокую снежную
пору 1993-94 гг. Бренер назначил только что приехавшей из Израиля и давно не
данной ему в ощущениях жене Людмиле свидание. Естественно, у памятника Пушкину.
Как только она появилась, он тут же завалил ее на снег с целью пенетрации – ну,
это просто у него так сказалось ощущение вновь обретенной любви.

Рядом была экскурсия каких-то провинциальных теток типа
учительниц, в пуховых шапках, внимательно слушающих про Пушкина. Увидев
перформанс, тетки стали злословить, плеваться и говорить, что это наркоманы,
наверное. Тут же остановился автобус с японцами, которые восприняли акцию с
энтузиазмом и тут же начали ее снимать. Бренер провозился с Людмилой минут пять
и заявил, что ничего не получается, ибо он смущен. Тем все и кончилось. И,
заметьте, никакой милиции. Эх, времена…

О чем это? О культуре, которая, при всех своих безусловных
прелестях, ограничивает человека в проявлении простых, естественных и таких
нормальных чувств. Ну, и в действиях, которые за этими чувствами вовсю следуют.
Бренер про культуру много чего знает – сам из профессорской семьи. Хотя, на
первый, очень простой, естественный и нормальный взгляд, этого не скажешь.

Красную площадь как главное сакральное место страны Бренер,
при всей масштабности своих деяний, обойти, естественно, не мог. Поэтому он
пришел на нее на следующий год с акцией «Первая перчатка».

Вот в таком виде он в течение минут пятнадцати шманался по
Лобному месту и орал в сторону Кремля: «Ельцин, выходи!». По истечении
означенного времени Бренера взяли. «Он играет только в теннис!», — сказал
задержанный, садясь в правоохранительную машину.

Смысл акции – требование прямой демократии, в античном
смысле, когда существует непосредственный контакт избранного функционера с
теми, кто его избрал. Кстати, вы заметили, что было холодно, а Бренер – в одних
трусах? Профессия радикального художника вообще хлопотна.

1 января 1996 года Бренер провел еще одну политическую
акцию, у белорусского посольства. Поводом было вот что – в Польше проходил
фестиваль аэростатов, и один из них случайно залетел в Беларусь. Белорусская
ПВО его сбила, посчитав это шпионской вылазкой, два аэронавта погибли. Бренер
честно ждал три дня – ни слов сожаления, ни извинений белорусская сторона из
себя не выдавила, продолжая настаивать на шпионской версии. И тогда, потеряв
терпение, Бренер пришел к посольству этой державы и стал бросать в него кетчуп
– киношный заменитель крови.

Взяли его и избили быстро – рядом находилось милицейское
отделение, где Бренер просидел сутки с лишним. Дело вырастало в очень
политическое – отношения с Беларусью у России тогда, как и сейчас, простыми не
были. Можно было Бренера принести в жертву этим отношениям. Короче, его нужно
было спасать. И спасла, как говорят, коррупция.

Люди бают, что в дело резко вступила Людмила Бренер. Она
назанимала денег, и кому-то их отдала. Говорят. А те, которым она эти деньги
отдала, говорят, сымитировали побег Бренера из отделения. После чего он просто
поехал в Шереметьево и улетел отсюда на хрен. Ну, скептики, теперь-то вы
видите, что радикальные художники живут бурно, интересно, но трудно? И бабки
тут ни при чем. Ну, в смысле жизненных ориентиров.

Беларусь же выставила Бренеру счет на несколько десятков
тысяч долларов за пару разбитых окон. Ну, не Голландия, ладно. Конечно, стекла
в Беларуси дороже Малевича в Нидерланском королевстве.

О Бренере можно долго рассказывать. Он много чего
навытворял. Он прорывался в Министерство обороны, чтобы надеть на министра
домашние тапочки. Он во время службы в Елоховском соборе в начале первой
чеченской войны выбегал к алтарю с криком: «Чечня, Чечня!». Он имитировал акт
непроизвольной дефекации в Пушкинском музее перед картиной Ван Гога «Красные
виноградники в Арле» потому, что, как он говорил, обосрался от восхищения. Он
мастурбировал на приеме у Лужкова. Он делал совершенно трогательную акцию,
когда были установлены с десяток зеркал, и он передвигался от одного к другому
с полуспущенными штанами, ограничивающими, естественно, его шаг, но обнажающими
его член. Т.е. типа он крутой – член показывает, но, с другой стороны, эти
сковывающие полуспущенные, так мешающие ходить штаны. И Бренер подшаркивал к
зеркалу и дышал на него. Оставался след. Бренер переходил к следующему зеркалу
и снова дышал. И так далее. Понятно, что когда он дышал на последнее зеркало,
на первом подобный след уже исчезал по законам природоведения. И Бренер начинал
все сначала. Ходил и дышал – радикал с голым фигом, еле передвигающийся из-за
не до конца спущенных штанов, пытающийся оставить след на, в пределе, своем
отражении. Не знаю, нужно ли объяснять, в чем тут смысл? Или это не про нас
всех?

Пара ничего не значащих культурологических фраз про
деятельность Бренера, который мыслит себя революционером и таковым является.
Цитата из бренеровского сочинения «Что делать? 54 технологии культурного
сопротивления отношениям власти в эпоху позднего капитализма» (он ведь еще и
поэт):

Зарубите себе на носу: революция — это не пьяные
грабежи.
Революция — это последовательное искоренение политической и поэтической
лжи.

Так вот, в его революционаризме проглядывается старая добрая
русская православная традиция, несмотря на его еврейское происхождение –
юродство. Вторая строка из цитируемого текста плюс хотя бы описанная тут его
деятельность – чем не то самое юродство?

Ведь, оно что такое? Ведь юродивые – юродство, кстати,
второй в иерархии православной церкви подвиг после молчальничества – они чем
занимались? Они совершали разные культурно неприемлимые поступки. Они публично
обнажались, кидались в православных какашкой, матерились, побирались, валялись
в грязи, хулиганили в церкви, т.е скандалили. Они это делали ради одного –
чтобы кровь в человечцех не застывала, чтобы взбудоражить их, так склонных к
косности, чтобы показать им альтернативу – вот, можно и так, граждане,
смотрите, не все окончательно у вас. Юродивые упорно подвергали сомнению любую
устоявшуюся истину и модель жизни. Дополнительная ценность юродства – такого же
уникального русского явления, как и квас, которым, в отличие от последнего,
патриоты не гордятся – в том, что занимались этим отнюдь не сумасшедшие или
полные фрики. Это была совершенно осознанная деятельность. Ну, типа, как у
Бренера.

Автор: Вадим Кругликов

Лорна Симпсон, самый дерзкий художник-концептуалист Америки, вносит радикальные изменения — в живопись , художник. Доказательства захватывают дух на четырех полотнах королевского размера в ее студии в районе Форт-Грин в Бруклине — одно размером девять футов на двенадцать, другие восемь на девять. На картине, которая близка к завершению, белые, похожие на ледник формы погружаются в то, что может быть иссиня-черным арктическим морем, а кипящие вулканические облака накапливаются над головой. Природа не выглядела такой бурной на картинах со времен J.M.W. Тернер.

«Сначала я немного боялся работать таким образом, — говорит Симпсон. «Это казалось абсурдом. Я знаю так много замечательных художников. Я подумал: правда, Лорна? Ты собираешься принять эту перчатку? Она разражается смехом. «А потом я подумал: «Ой, черт с ним. Вы терпите неудачу, вы терпите неудачу. Ну и что?»

Последние несколько лет изменили Лорну: она меняла галереи, рисовала картины и намечала новую послебрачную жизнь со старыми и новыми друзьями. В августе ей исполнилось 57 лет, но вы никогда об этом не узнаете — благодаря аэробике и аштанга-йоге, радостной уверенности в себе с раннего детства и Зоре Кейсбере, ее очаровательной девятнадцатилетней дочери (второкурснице Колумбийского университета ). Лорна тоже красивая, одетая сегодня в черные кожаные штаны, черную футболку и черную меховую куртку Prada. (Черный — ее цвет по умолчанию, если только она не носит что-то возмутительно красочное от своего хорошего друга Дуро Олову.) Prada настоящий, но мех — искусственный. «Я шел по улице, и люди из PETA спрашивали: «Это реально?» Я такой: «Да ладно!» Знай свою моду. Реал так не выглядит».

Лорна Симпсон, Неотвеченный (фрагмент), 2018. Найдена фотография и коллаж на бумаге.

Фото: Джеймс Ван / © Лорна Симпсон / Предоставлено Hauser & Wirth

Мы находимся в наполненной светом комнате высотой 22 фута, выходящей в огороженный сад, в доме, который Лорна в настоящее время использует как студию. (Ее новая студия на Бруклинской военно-морской верфи все еще находится в стадии строительства.) Четырехэтажный дом Дэвида Аджайе, его первый дом в Нью-Йорке. Он был спроектирован как офис, библиотека и смотровая площадка для Лорны и ее тогдашнего мужа, художника Джеймса Кейсбера. (Они развелись прошлым летом, и она выкупила его долю.) Завершенный в 2006 году, он сам по себе является довольно ошеломляющим произведением искусства. Кухня на первом этаже с бытовой техникой, встроенной в прилавок из литого бетона, — это место, где она любит развлекаться. Она и Оквуи Энвезор, директор мюнхенского Haus der Kunst и Венецианской биеннале 2015 года, однажды приготовили здесь новогодний ужин из баранины и лобстера для 70 гостей, близких друзей их сердечного хозяина.

«Есть шутка о том, что друг — это тот, кто поможет вам переехать», — говорит художник Гленн Лигон, один из ее ближайших друзей.
«Но настоящий друг — это тот, кто поможет тебе переместить тело. Лорна — настоящий друг».

Аджайе говорит о Лорне: «Она была первым человеком, который заказал мне работу после того, как увидел мою работу в Лондоне. Она была действительно вдумчивым и заинтересованным клиентом, всегда поддерживающим идею, стоящую за этим».

Лорна Симпсон, Неотвеченный (фрагмент), 2018. Найдена фотография и коллаж на бумаге.

Фото: Джеймс Ван / © Лорна Симпсон / Предоставлено Hauser & Wirth

Самые популярные

Новые картины, которые мы рассматриваем, будут представлены на дебютной выставке Симпсона. с мегагалереей Hauser & Вирт, к которому она присоединилась год назад. (Он откроется в их лондонском пространстве 1 марта.) После трех десятилетий рискованной и часто вызывающей концептуальной работы, сочетающей фотографии и тексты, коллажи, видео, фильмы, рисунки, скульптуры и инсталляции, Лорна все еще раздвигает границы и открывает новые возможности. земля. Образы, которые она помещает в мир, являются последовательным доказательством способности искусства решать сложные вопросы, связанные с расой, полом, идентичностью, полом и другими социальными и политическими дилеммами.

«Работы Лорны ознаменовали мощный поворотный момент в современном искусстве середины 1980-х», — говорит Джоан Саймон, куратор передвижной ретроспективы Симпсона 2013 года. «Я до сих пор помню первые работы, которые она выставляла в Нью-Йорке, и то, насколько прозорливыми были ее слова о сегодняшних проблемах». Саймон приводит в качестве примера «Водоносца» Лорны 1986 года, поразительный образ молодой чернокожей женщины, увиденной сзади, наливающей воду из серебряного кувшина в одной руке и из пластикового кувшина в другой. Под изображением текст гласит:

Она видела, как он исчез у реки,
Они попросили ее рассказать, что произошло,
Только чтобы обесценить ее память.

Лорна Симпсон, Неотвеченный (фрагмент), 2018. Найдена фотография и коллаж на бумаге.

Фото: Джеймс Ван / © Лорна Симпсон / Предоставлено Hauser & Wirth

Самые популярные

Как говорит мне Лигон, «работа Лорны открыла пространство для говорить о черном интерьере в момент, когда культура была одержима черным зрелищем, а не черным самоанализом».

Лорна живет в кирпичном таунхаусе в федеральном стиле за углом от дома, построенного для нее Аджайе. Она купила его, когда ей было 28 лет, в районе, где прошло ее раннее детство. Ее отец, Элиан, социальный работник, вырос на Кубе и Ямайке и приехал в Соединенные Штаты в 1958 году, незадолго до прихода к власти Кастро. Ее мать, Элеонора, секретарь и администратор манхэттенской больницы, приехала из Чикаго через Новый Орлеан. Оба родителя были культурно осведомлены. «Они постоянно ходили на музыкальные, танцевальные и театральные представления, а также в музеи, — вспоминает Лорна, их единственная дочь, — и меня везде брали с собой. Я бы видел вещи, которые были полностью у меня над головой, но я был бы очарован».

Симпсон, сфотографированная в ее студии в Бруклине, была одной из первых афроамериканок, появившихся на Венецианской биеннале в 1990 году. Как говорит Сара Льюис, преподающая искусство, историю Африки и афроамериканцев в Гарварде, «Лорна бесстрашный. Она может задать вопрос, который заставит вас переосмыслить всю свою жизнь».
Лорна Симпсон. Деталь Ice 4 , 2018 г. Предоставлено автором.

Она увидела Волосы , когда ей было семь лет, и помнит, как «закрывала глаза и говорила: «О, Боже. Что они делают?»». Несколько лет спустя состоялась премьера « Sizwe Banzi Is Dead дал ей «представление о том, что такое апартеид». Одной из самых захватывающих работ на Биеннале Уитни 2002 года был фильм Симпсона о пятнадцати парах губ, напевающих музыку к песне Роджерса и Харта «Легко запомнить». The New York Times Холланд Коттер написал, что «когда фильм дебютировал. .. . . после 11 сентября его острота была почти невыносимой».

Самые популярные

Лорна училась в Высшей школе искусств и дизайна Манхэттена, а затем в Школе визуальных искусств, «потому что что еще я собиралась делать?» — смеется она. Еще до школы она начала фотографировать. Однажды зимой, заболев гриппом, она обнаружила, что если отрезать купоны на задней стороне достаточного количества коробок салфеток и отправить их, она может получить бесплатную камеру Polaroid. Она сделала это и сделала бесчисленное количество фотографий своей собаки — маленькой помесь бигль-колли. В SVA она специализировалась на фотографии, которая, по ее мнению, «открыла диалог с миром».

Лорна Симпсон, Неотвеченный (фрагмент), 2018. Найдена фотография и коллаж на бумаге.

Фото: Джеймс Ван / © Лорна Симпсон / Предоставлено Hauser & Wirth

Когда она была студенткой, ее мир начал быстро расширяться. Она выиграла стажировку в Музее-студии в Гарлеме, благодаря чему познакомилась с харизматичным художником Дэвидом Хэммонсом, который жил там. «Широкий охват, в котором Хэммонс работал с найденными объектами, и то, как он создавал свои произведения искусства, действительно открыли мне глаза на то, что для художника не существует правил или ярлыков», — говорит она.

Жан-Мишель Баския, Синди Шерман, Джефф Кунс и множество молодых артистов сотрясали арт-сцену Нью-Йорка, и Лорна проводила много вечеров, зависая в Mudd Club, CBGB и других местах встреч на Нижнем Восточная сторона. Она также путешествовала (с бойфрендом) по Европе и Северной Африке — Марокко, Мавритании, Тунису, Алжиру — и сделала сотни документальных фотографий в классических традициях Анри Картье-Брессона и Роя ДеКарава. Она была поражена тем, как мало чернокожих фотографов вошли в канон истории искусства на ее уроках фотографии.

Самый популярный

Лорна Симпсон, Неотвеченный (фрагмент), 2018 г. Найдена фотография и коллаж на бумаге.

Фото: Джеймс Ван / © Лорна Симпсон / Предоставлено Hauser & Wirth

Лорна рано закончила SVA и работала графическим дизайнером в туристической компании, когда познакомилась с Кэрри Мэй Уимс, аспиранткой Калифорнийского университета в Сан-Франциско. Диего. Уимс предложил ей поехать в аспирантуру в Калифорнию. «Это был дождливый, ледяной нью-йоркский вечер, и мне это очень понравилось, — говорит Симпсон. «Я понятия не имел, во что ввязываюсь». Она знала, что с нее достаточно документальной уличной фотографии. Концептуальное искусство господствовало в UCSD, и за два года ее пребывания там, с 19С 83 по 1985 год Лорна нашла свой фирменный голос, объединив фотографии и текст для решения проблем, с которыми сталкиваются афроамериканские женщины. «Я любила писать стихи и рассказы, но в школе это было отдельно от фотографии, — говорит она. «Я подумал: почему бы не объединить эти две вещи?»

В дипломной работе она объединила шесть больших фотографий мускулистого молодого чернокожего мужчины в белых штанах и белой футболке. Его показывают в разных позах, но мы не видим его лица. Блоки текста под изображениями предполагают фрагментарные и несколько тревожные повествования, имеющие отношение к проблемам с девушками, проблемам с поиском работы, расовому профилированию. Она получила очень мало откликов на статью от преподавателей. «Я даже не знала, разрешат ли мне получить высшее образование, — вспоминает она. (Они сделали.)

Самые популярные

Вернувшись в Нью-Йорк, работа привлекла немедленное внимание, когда ее показали в Альтернативном музее. «Благодаря этому у меня была карьера, — говорит Лорна. Затем последовали новые изображения и тексты с афроамериканками в качестве моделей. Их обычно показывали сзади, в простых белых одеждах и сопровождали краткими текстами или отдельными словами, вызывающими аспекты жизни чернокожих женщин — прически, парики, сексизм, ощущение невидимости.

Lorna Simpson, Ice 4 , 2018 г. Тушь и акрил на гипсованной деревянной панели.

Фото: Джеймс Ван / © Лорна Симпсон / Предоставлено Hauser & Wirth

Симпсон зарабатывала на жизнь, подрабатывая администратором на полставки. К началу 1990-х она вышла замуж и развелась (с бывшим бойфрендом в аспирантуре) и продавала достаточно работы, чтобы попрощаться с этими работами — она также ремонтировала свой бруклинский городской дом «в стесненных обстоятельствах». Тельма Голден, директор Музея-студии в Гарлеме, а ныне близкая подруга Симпсона, впервые столкнулась с ее работами в это время, воспроизведенными в Village Voice , когда Голден учился в колледже Смита. «Это выглядело так, как будто я ничего не видел, — говорит Голден, — ничего подобного тому, чему меня учили в искусстве, не было и не могло быть».

Карьера Лорны была в самом разгаре. В течение следующего десятилетия ее работы распространились на другие средства массовой информации (видео, скульптура) и широко демонстрировались, в том числе на Венецианской биеннале 1990 года, где она была одной из первых афроамериканок, появившихся на свет. Она встретила Джеймса Кейсбера, и у них родилась дочь Зора. На протяжении всей беременности Лорна снимала видеоматериалы и взяла с собой двухмесячную Зору на жительство в Японию. «Я чувствовал, что должен уделять ей внимание, создавая искусство». В 2006 году у нее диагностировали рак груди, болезнь, которая убила ее мать тринадцать лет назад. Врачи вовремя заметили. Лорна выжила и продолжала работать. Она ушла от Шона Келли и была представлена ​​Салоном 9 Жанны Гринберг.4 галерея на ближайшие десять лет. Дом Аджайе был закончен в том же году.

Самые популярные

Как говорит Сара Льюис, преподающая искусство, историю Африки и афроамериканцев в Гарварде: «Лорна бесстрашна. Она может задать вопрос, который заставит вас переосмыслить всю свою жизнь».

Lorna Simpson, Ice 7 , 2018 г. Тушь и акрил на гипсованной деревянной панели.

Фото: Джеймс Ван / © Лорна Симпсон / Предоставлено Hauser & Wirth

На втором этаже дома Аджайе серия панно в человеческий рост изображает пару изображений, напечатанных шелкографией в различных комбинациях. На одном изображена женщина, лежащая лицом вниз на кровати, полностью одетая и в туфлях. В другом женщина неуверенно стоит на внешнем подоконнике кирпичного дома. Оба являются найденными фотографиями — Лорна использует найденные изображения с 2010 года, когда она наткнулась на кучу журналов своей бабушки Ebony и Jet . Спящая женщина была из Ebony , тот, что на выступе из статьи Ассошиэйтед Пресс.

Для Симпсона женщины существуют между своего рода состоянием сна и состоянием тревоги, состоянием, которое резонирует с нашим политическим моментом. Эта работа, по ее словам, будет центральной на ее лондонской выставке, наряду со скульптурами, сделанными из стопок старых журналов Ebony и Jet с цельными стеклянными блоками поверх них.

Самые популярные

Мы едем на небольшом расстоянии в ее слегка захламленном серебристом Volvo 2011 года до дома, в котором живет Лорна. Тара, ее большая и похожая на волка собака коренных американских индейцев, с энтузиазмом приветствует нас. Здесь работы Лорны бросаются в глаза своим отсутствием, зато нет недостатка в картинах, рисунках и скульптурах ее друзей-художников — Лигона, Линетт Ядом-Боакье, Вангечи Муту. (Муту была звездой видеоклипа Симпсона 2003 года « Коридор », в котором она играет две роли: чернокожую прислугу в 1860 году и зажиточный чернокожий житель пригорода в 1960.) Я спрашиваю ее, думала ли она когда-нибудь о создании художественного фильма. «Мне это интересно, — говорит она. «Я мог это видеть. Я люблю режиссуру».

Лорна Симпсон, Montage , 2018 г. Тушь, акрил, левкас.

Фото: Джеймс Ван / © Лорна Симпсон / Предоставлено Hauser & Wirth

У вас есть готовая главная героиня в Zora, я полагаю — звезда каталогов J.Crew и ее собственные видео в Instagram. Сейчас она в Лос-Анджелесе, где она одна из восьми молодых женщин в актерском составе фильма под названием 9.0009 Ladyworld (режиссер Аманда Крамер). Звучит громкий смех Лорны, и она говорит: «Моя дочь отреклась бы от меня, если бы я не написала для нее главную роль».

Самый популярный

В этой истории:
Редактор систи: Phyllis Posnick.
Волосы: Эдрис Николс; Макияж: Маргрет Эйвери.
Портной: Ча Ча Зуктик.
Дизайн набора: Мэри Ховард.

«Пол пожилых людей» Мэрилин Минтер изображает радикальные образы близости

Автор Джеки Палумбо, CNN

Как выглядит близость для пожилых людей? Нет конца сексуальным сценам и другому сексуальному контенту с участием молодых и без морщин, но после определенного возраста популярная культура в значительной степени оставляет пустое место или рассматривает секс как изюминку.

В прошлом году художница Мэрилин Минтер решила изменить это, собрав группу мужчин и женщин в возрасте 70 лет и старше в своей нью-йоркской студии, чтобы продемонстрировать менее заметную сторону секса и отношений. На эротических и красочных изображениях пожилые люди раздеваются до нижнего белья или трусов; они обнимаются, целуются и ласкают друг друга в пылу момента. Фотографии привлекают наше внимание, чтобы бросить вызов тому, что до сих пор считается табу, показывая игривые, полные любви моменты удовольствия.

«Слишком много презрения к пожилому полу. Даже одна из моделей, с которыми я работал, сказала: «Кто хочет все это видеть?» — вспоминает Минтер в видеозвонке CNN.

«Все мои мысли, связанные с этим, заключались в том, что мы пионеры», — продолжила она в откровенно сексуализированном контексте. «Никто никогда не снимал пожилых людей ласково и с каким-то изяществом. И это было моей целью — сделать так, чтобы они выглядели очень желанными».

«Секс пожилых людей» — это полный набор изображений Мэрилин Минтер, изначально снятых для истории журнала New York Times Magazine о сексе и близости пожилых людей. Предоставлено: Мэрилин Минтер и LGDR 9.0003

Несколько последующих изображений были первоначально опубликованы в журнале New York Times Magazine вместе с откровенной редакционной статьей о сексуальной жизни пожилых людей. Сейчас Минтер полностью публикует серию в готовящейся книге «Старший пол» и выставляет их в нью-йоркской галерее LGDR. Выставка, которая открылась в апреле, является ее первой персональной выставкой в ​​городе с тех пор, как в 2016 году в Бруклинском музее была представлена ​​ее ретроспектива «Pretty/Dirty», на которой представлены основные моменты ее пятидесятилетней карьеры, а также другие новые тела работа.

Ищу партнеров

В «Сексе старейшин» Минтер использовала одну из своих фирменных эстетических приемов, которую она исследовала как в гиперреалистичных картинах, так и в фотографиях: выкрашенные драгоценными камнями, коротко подстриженные композиции из блестящих тел, которые, кажется, видны сквозь стекло. запотевшего зеркала или окна. Но, несмотря на то, что она является одной из самых важных и выдающихся артисток сегодня — и несмотря на то, что ей позируют такие звезды, как Леди Гага и Лиззо, — Минтер не смогла найти достаточно настоящих пар, желающих участвовать.

Изображения «дают разрешение людям, которые стыдятся своих сексуальных побуждений», — сказал Минтер. Предоставлено: Мэрилин Минтер / Предоставлено JBE Books & LGDR

«Мы хотели (включить) все расы, все виды секса», — объяснил Минтер. «У нас было много проблем с поиском моделей. Мне 74 года. Я попросила всех своих друзей — в смешанных отношениях, в лесбийских отношениях — и никто из них не сделал этого».

В конце концов, Минтер выбрал актеров вместе с несколькими людьми, которые согласились. Она соединила их вместе в своей студии, сфотографировав их за панелью из замерзшего стекла — хитрость, позволяющая добиться парного, влажного вида, не борясь с эфемерностью водяного пара. Во время съемок Минтер сказала, что все ее модели, которым было 89 лет,лет, сказал ей, что у них все еще есть регулярная, приятная сексуальная жизнь. Их чувства совпадали с чувствами людей, опрошенных для статьи в New York Times Magazine, которые описали углубление близости со своими партнерами в более позднем возрасте, а также научились ориентироваться и ценить свои потребности по мере старения своего тела.

Пожилые люди ведут регулярную половую жизнь, но это редко обсуждается. Минтер говорит, что все ее модели говорили ей, что им все еще нравится близость. Фото: Мэрилин Минтер/Предоставлено JBE Books и LGDR

Минтер считает, что в более позднем возрасте в сексе появляется чувство свободы, для достижения которого многим людям может потребоваться время.

«Когда ты молод и занимаешься сексом, это немного более продуктивно, чем когда тебе 80», — сказала она. Как пожилой человек: «Вы думаете: «Это я. Прими это или оставь это. Я просто собираюсь развлечься. Я не собираюсь ничего здесь подделывать»».

Минтер признает, что секс и самовосприятие чреваты для женщин всех возрастов — пожилых женщин редко замечают или воспринимают всерьез как имеющих интимные потребности, в то время как для молодых женщин сексуальная свобода часто сводится к канату — слишком много, и вы можете быть «рассерженным и пристыженным», — сказал Минтер.

«Когда тебе 25 лет, так много страха перед молодыми женщинами, обладающими сексуальной свободой — это просто ужас для людей», — сказала она.

Связанный: Смотрите предыдущее интервью с Мэрилин Минтер о ее «парных» изображениях душа

Но художница видит некоторый прогресс в том, кто будет выглядеть желанным на наших телевизионных экранах, отражая растущий более широкий сдвиг в культурном отношении к сексу. Она указала на фотографии в журнале People, на которых сравниваются персонажи «Золотых девочек» и «Секса в большом городе», которые на момент перезагрузки последнего на HBO Max (который принадлежит материнской компании CNN, Warner Bros.) одного возраста. .Открытие). «50-е выглядят совсем иначе в 2020-х!» — воскликнул заголовок.

Хотя «Золотые девчонки» также углубились в романтику и близость — и многие считали ее исключительно секс-позитивной для своего времени — существует разительный контраст в том, как женщины в возрасте 50 лет представлены в двух шоу.

«Я подумала: «Хорошо, вот почему все по-другому», — сказала она. «Во-первых: люди живут намного дольше и здоровее… Во-вторых, есть такая штука, как Виагра».